“如果没有你，日子怎么过”

三星半 整体感觉一般 配乐出色，黑白影像段落中，一群人在来到内地参加抗战的山路上，音乐想起时一股哀伤的历史感油然而生。但是影片叙事的手法比较难进入，伊能静漂亮的脸庞和共性不是很多的三段剧情实在无法让我对处于三个不同时空中的女主找到太多联系进而也无法共情。 ps1：片中主人公来内地参加抗战时受到的审讯这段戏不错 ps2：有段主人公回到台湾开民主会议的戏特别一般，其实类似海上花都是一群人围在一个桌子前说话，但感觉完全不一样。候导的风格在不同题材上表现力是不一样的。

侯孝贤首次为了演员量身定做。朱天文说“盯住伊能静，环绕她而想剧本”，因为“像是一份责任，再不拍她，她就老了。”侯孝贤几乎是对演员妥协最多的导演，梁朝伟国语台语都不行《悲情城市》就写成哑巴；舒淇怕高，聂隐娘就没有轻功。换言之侯孝贤电影的主角从来不是某个演员，而是某种氛围。

承前啟後的一部，孝賢好自信，把自己掙扎的痕跡留給我們看。他先拍自己和身邊人的故事，然後拍台灣的前世今生，到戲夢人生為止，所以接著要拍「當代」了，可能又沒安全感，所以找到這個結構，可以腳踏兩條船，一邊過去，一邊當代，又嫌太割裂，於是再加幾個舞台戲做緩衝。據說是按伊能靜去想劇本，是偏愛，也是推卸責任啦，所以效果不ok，於是有了南國，三人組，能量更大了，然後也不拍呼天搶地的男女情慾了，就拍直男的笨拙和漂泊，效果相當驚人。片名是什麼意思呢，就是孝賢的人生觀，不管你是蔣碧玉那樣，為理想把自己搞得家破人亡，還是梁靜這樣，睡來睡去，卻依舊冰冷空虛，你們都是自己時代裡的好男好女。

没理解为什么要在大历史进程与痴男怨女的颓废昏沉间建立关联。是要用曲折历史来解释台湾人破碎多元的身份认同，进而说明台湾年轻人的颓废是有道理的？或者说套在外层表达出来的当代的虚无是沉重历史的一种反照，一种别样的抒情手法？但这样未免太暧昧矫作了。这种与《暗恋桃花源》相似的形式好像是当时的流行，但还是更适合在表现力更强的戏剧舞台。历史抒情的话还是《悲情城市》更纯粹和抓人。但它同样是后亚细亚的孤儿时代的文化征状。它切实帮我们理解了台湾人身份中抹不去的“原罪”——那种想当然的“中国性”是不存在的，在过去一个世纪它被拆成了日本、本土、外省……若干块，而日本的部分，反而是形成台湾民族性最早的那一环，深入肌理了。操着日台混杂的口头语，要抗日，却听不懂粤语。台湾与中华大陆间的分隔，比我们想象中的要暗和深得多。